伊麗莎白女王音樂大賽50週年紀念專輯 ── 陳奕廷

　如果說布魯塞爾的名氣不全然得利於可愛的尿尿小童，那麼想必只有古典音樂的愛好者方會為此解答微笑頷首。的確，在內行樂迷的心目中，每四年一回在此地舉行的一場音樂競賽，標誌著古典音樂一項悠久的傳統，橫亙五十載的歲月為無數的樂迷們創造了多不勝數的樂壇巨星。

　　　　 為此，比利時的Cypres在2001年推出一套包括CD和DVD的完整音樂記實，為這個叱吒樂壇，名聲和威信皆享譽當世的音樂大賽，作了最巨細靡遺又層次井然的介紹。這套嘔心泣血的影音製作不僅是歷年來對單一國際音樂大賽最詳實的陳述，更是一部眾星雲集的音樂饗宴，不論現在走紅樂壇的古典藝人或鮮為人知的幕後高手，你都可以在此一睹他們的神俊風采。布魯塞爾在古典音樂界的絕代風華，曾幾何時對音樂的奉獻與熱情，如今空留慨歎的完美演詮，此番透過這套影音紀錄使我們重返五十年前的歐洲文藝重鎮，讓我們首次駐足於二次大戰後古典音樂的巔峰，不僅再次浸潤於曼妙樂音的韶光裡，也同時像世人揭開布魯塞爾伊麗莎白女王大賽一頁頁動人心魄璀璨奪目的歷史。筆者在此有幸為大家介紹一套真正無懈可擊的國際音樂大賽全覽，相信它豐富的歷史資料和令眾多樂迷望穿秋水的名家身影，將再次打開一個古典樂愛好者的音樂視野。

　　　　 大凡揚名國際的音樂大賽都和一些名流樂史的名字脫不了干係。波蘭的蕭邦國際鋼琴大賽和蘇聯的柴可夫斯基鋼琴大賽就是以知名音樂家替比賽命名的最好例子，當然法國的隆－堤博鋼琴和小提琴大賽則又將這個不成文的傳統擴大為紀念傳奇大師的藝術成就所設立的音樂競賽。如此一來，似乎比利時的伊麗莎白女王大賽也不能免俗地將和一位偉大的音樂家或演奏家緊密相連。

　　　　 話說二十世紀初期，法比音樂學派的聲勢在歐洲可說如日中天，滎滎大者如克萊斯勒之流尚且要在維也納音樂學院學成後繼續前往巴黎音樂學院深造，諸如維尼亞夫斯基和魏奧當(Vieuxtemps)這類傳奇的小提琴家也選擇了布魯塞爾作為他們教育下一代傑出音樂家的基地，光就這兩點就不難理解當時巴黎和布魯塞爾的音樂學院在歐洲樂壇足可呼風喚雨的影響力。這個自十九世紀中期起持續了逾半世紀的音樂風潮培育出了無數傑出的演奏家，其中最具代表性的非易沙意和堤博莫屬，這兩個人一前一後地讓法比小提琴學派的光芒無遠弗屆地閃耀於歐陸的大地，不僅是絕無僅有，怕也是後無來者的音樂現象。尤其易沙意的崛起，為比利時的樂界自魏奧當以降再難有人勝任教育和演奏雙重身分遊刃有餘又具有巨大影響力的完美音樂家形象，提供了另一次久旱逢甘霖的補償。這位偉大的小提琴巨匠不僅首演了法朗克的小提琴奏鳴曲、德布西的弦樂四重奏、蕭頌的《詩曲》，以他為首並命名的弦樂四重奏團也是當時首屈一指的室內樂組合，更別提他和法國二十世紀初期最有名的鋼琴家Raoul Pugno所搭檔的二重奏在國際間掀起的震撼和迴響讓這種音樂組合成為日後最為人稱道的表演形式。

　　　　 易沙意璀璨的獨奏家生涯和遍遊各國的閱歷，讓他成為比利時最倚重的音樂大使，同時他在布魯塞爾音樂院的教學經驗，讓比利時的文化當局義無反顧地在1912年選擇他為「皇家音樂指導」(Royal Music Director)，然而一次大戰的爆發讓易沙意遠離了比利時的音樂界，他遠赴美國帶領辛辛納堤管弦樂團(1918-1922)，大戰結束後咱們垂垂老矣的大師返回祖國，但是歲月和旅途勞頓的摧殘讓他如今只能在眾多音樂家好友的溫馨簇擁下當一名退休的作曲家和指揮家，他的六首無伴奏小提琴奏鳴曲是二十世紀最重要的器樂獨奏曲，然而他畢竟還是壯志未酬身先死，許許多多未付諸實現的計畫隨著他1931年的殞落而消逝。

　　　　 事實上，早在1900年易沙意就對一場國際音樂大賽有了明晰的概念，身為俄國傳奇鋼琴家安東．魯賓斯坦的好友，他見證了五年一度的安東．魯賓斯坦國際鋼琴大賽如何成為一個歷史性的音樂比賽，但是這個大賽在俄國爆發十月革命後就被終止了。至於華沙的蕭邦鋼琴大賽雖然是頂尖的鋼琴比賽，但是它的目的主要還是在發掘和栽培優秀的蕭邦演奏家。對於易沙意而言，他要的是一個範圍更廣，讓參賽者不僅展現音樂成熟度，還能從中推廣新作品的大賽。一個全面性的音樂試鍊和呈現。易沙意希望入為大賽的決賽選手都能在沒有老師的幫助下演奏新的作品。然而，易沙意的去世讓這個理想延遲了六年才部分付諸實行。1937年在伊麗莎白女王的努力下，比利時驕傲地為古典音樂界帶來另一個傳奇的小提琴競賽──易沙意國際小提琴大賽。這個比賽無論在參賽選手和評審團的水準上都是一時之選，而比賽也遵照易沙意的遺願，讓決賽選手依自學的方式演奏未發表的作品。易沙意的夢想算是開花結果了，但是真正名流樂史的伊麗莎白國際音樂大賽仍然在戰爭和經濟危機的橫梗下，等待十四年後一鳴驚人的崛起。

　　　　 易沙意國際小提琴大賽的成立旋即獲得凱旋般的勝利，大衛．歐伊斯特拉夫成為第一屆大賽眾望所歸的桂冠得主，他所項披靡的實力橫掃了整場比賽，也同時吹響了俄羅斯小提琴家在國際比賽上獨占鰲頭的號角。比利時的榮耀葛羅米歐在決賽圈中被評審們所屏棄，這場在伊莉莎白女王的國土所舉辦的大賽，比利時小提琴家們黯然神傷地鍛羽而歸。次年以鋼琴為比賽項目的易沙意大賽也如期舉行，俄國鋼琴家吉利爾斯和Jacob Filer分居一、三名，比利時女鋼琴家Moura Lympany奪得二獎，義大利鋼琴巨匠米開蘭傑里意外地僅獲第七名。俄羅斯的音樂家再次驕傲地捧起勝利的獎盃，然而，他們睥昵四方的勝利即將劃下休止符。因為伊麗莎白音樂基金會主席的貪污醜聞間接將這個名噪一時的音樂大賽淹沒無聞，二次大戰的硝煙進一步朦朧了大賽在短期內重新舉辦的希望。

　　　　　 1950年春，一場由伊麗莎白女王為名的音樂大賽即將延續易沙意國際音樂大賽的榮光在布魯塞爾重新舉行。1951年這個劃時代的比賽在完整保留易沙意遺願的原則下展開，不僅如此，該比賽首創決賽者將在伊麗莎白音樂廳「閉關」一星期練習新作品的傳統，至今這棟美侖美奐的建築物已成為這個比賽的重要象徵。這個比賽包含了四個競賽項目：小提琴(1951年起)、鋼琴(1952年起)、作曲(1953年起)、聲樂(1988年起)，每個項目四年舉辦一次。至此，易沙意的音樂理想終於在他逝世二十年後實現，一個嶄新的音樂大賽在樂壇誕生了。

1.布魯塞爾皇家音樂院(Royal Brussels Music Conservatory)：落成於1876年的音樂院大廳是一個義大利式的小音樂廳，舞台後方有一台卡伐列．柯爾的管風琴，該廳的規模非常適合演奏室內樂或獨奏，所以對於準決賽實際上接近獨奏的性質來說甚為恰當。

2.伊麗莎白禮拜堂(Queen Elisabeth Music Chapel )：這個兼具功能性和藝術性的建築1939年落成於布魯塞爾附近的Waterloo，本來是作為當地音樂院學生和自己的老師集中練習的場所。在大賽期間，這個場地就搖身一變為十二位最後參賽者「閉關」一個禮拜練習新曲目的地點。這個屏除雜慮的練習不允許任何老師的協助，決賽者要憑自己的力量克服所有技術和音樂性的難題。

3.布魯塞爾美藝廳(Palais des Beaux-Arts)：這個廳是伊麗莎白女王最偉大的音樂計畫之一，完成於1928年，小提琴和鋼琴項目的決賽以及聲樂項目的準決賽和決賽皆在此地舉行。可以容納2052個座位的大型音樂廳不僅音響效果絕佳，每逢決賽更成為一票難求的音樂聖地。對於那些熱衷古典音樂的樂迷而言，美藝廳有著難以抗拒的吸引力，一生若沒有在裡面欣賞最後決賽就是令人扼腕的憾事。此地可說是布魯塞爾居民為了讓自己不退流行獨具一格的場所。

　　　　 美國和蘇聯的對決不僅在太空競賽和核武研發上互不相讓，在音樂舞台上的劍拔弩張也如火如荼地延燒到伊麗莎白大賽。雖然在易沙意大賽沒有美國的參賽者，但是自第一屆的伊麗莎白女王大賽開始，美國籍的參賽者開始成為這項比賽的常客。對於蘇聯的參賽者而言，這意味了他們自歐伊斯特拉夫開始壟斷國際比賽的氣焰將受到相當的抑制，事實上，蘇聯音樂家的驕矜早在二次大戰前就為眾人所不悅，比利時媒體大肆渲染他們共產黨的行徑更引起不小的風波。第一屆的伊麗莎白女王大賽小提琴首獎得主柯崗對於比利時、大賽、伊麗莎白女王和中產階級的批評更加深了彼此的鴻溝。接著，韓戰的爆發讓蘇維埃和比利時的關係降到冰點，蘇聯的音樂家在1952年的鋼琴比賽中缺席。儘管如此，以歐伊斯特拉夫為首的許多蘇聯音樂家還是對大賽展現了無比的熱情，柯崗甚至獲邀為1971和1976年的大賽評審，蘇維埃也努力釋出誠意，1958年在莫斯科舉行的第一屆柴可夫斯基大賽伊麗莎白女王獲邀為與會貴賓，蘇聯和比利時的歧見在音樂上似乎是消弭了。

　　　　 一開始，美蘇在大賽的對決可謂平分秋色。美國的Senofski在1955年的第二屆小提琴決賽中擊敗蘇聯的Sitkovetski獲得首獎，第三屆的小提琴和鋼琴的桂冠得主Laredo及Frager也都是美國人，更別提Leon Fleisher在第一屆鋼琴大賽中橫掃千軍的奪冠場面，美國的音樂大軍在前三屆的比賽中為他們的祖國掙足了臉面。然而，阿胥肯納吉在第二屆鋼琴大賽的優勝已經預告了蘇聯大軍重新主宰大賽的場面就要來臨，自第四屆大賽開始，蘇聯的音樂家再次以炫風般的姿態席捲首獎的席次。從Michlin奪得1963年小提琴冠軍開始，緊接著以下的Mogilevsky(1964)、Hirshhorn(1967)、Novitskaya(1968)、Afanassiev(1972)、Faerman(1975)和Bezverkhny(1976)就為俄羅斯的小提琴和鋼琴界抱回了共七座冠軍，只有1971年的以色列小提琴家Miriam Fried讓這個連霸的氣勢稍微中挫，美國的挫敗不言可喻，在1967和1971兩屆，美國的參賽者甚至面臨沒有人入圍決賽圈的滑鐵盧。阿胥肯納吉、貝爾曼、克萊曼、Novitskaya、Leonskaya、Afanassiev在一夕之間成為國際樂壇的寵兒，但是蘇聯境內的政治危機讓這個當時和美國對抗的政治強權再次選擇了在國際音樂大賽缺席，鐵幕的大門再次合攏。自1978到1987年蘇聯把爭奪大賽桂冠的機會拱手讓給了其他國家的參賽者。很明顯的，這又是另一個沒有蘇聯選手參賽的過渡期，但他們終將重返。

　　　　　 1989年Vadim Repin再次以柴可夫斯基的小提琴協奏曲在決賽中技壓群雄登上冠軍寶座，蘇聯人再次奪回了他們失去已久的驕傲，然而，時代已經改變，冷戰的緊張局面隨著柏林圍牆的倒塌而瓦解，在古典樂界長期的東西對決也不再明顯，亞洲和西歐的勢力蟄伏多年後終究在大賽花開並蒂。胡乃元1985年為台灣人捧回第一個國際音樂大賽的桂冠，包括內田光子在內的數位日籍選手也多次進入決賽圈，其中Yuzuko Horigome和Yayoi Toda更在1980和1993年小提琴項目奪得冠軍的殊榮。法國選手Pierre-Alain Volondat和來自黎巴嫩卻在巴黎音樂院教授的Abdel-Rahman El-Bacha分別在1983年和1978年獲得鋼琴項目的首獎。

　　　　 這些例子，證明了國際大賽中的得獎者亦逐漸國際化的趨勢，一種均勢的局面正在形成，然而，可悲的是，整體的水準也明顯地下降了，也許這就是現代古典樂界最大的隱憂吧！比賽越來越多，但是大家的演出也愈形乏善可陳了無新意，或有自出機杼聳人聽聞者也大多流於粗率。在大家越來越重視快、狠、準三字箴言的趨勢下，即便伊麗莎白女王大賽也必須承認，那個巧技與匠心兼容並蓄的年代已經一去不覆返。

　　　　　 Cypres這次為了紀念大賽出了12CD的套裝和一張DVD。就聲音的資料而言CD版的顯然是豐富許多，但若要自大賽成立之初至今巨細靡遺地了解整個比賽的興衰更迭，那麼DVD版就是無庸置疑的選擇。在這些影音資料中，最令筆者印象深刻的就是DVD一開頭介紹1967年小提琴項目決賽的實況，克萊曼當時也入圍最後決賽，表演的曲目是舒曼的《為鋼琴及小提琴所寫的幻想曲》，那種凌厲猛辣的超技和流暢寫意的樂句連結用聽的就保證動人心魄了，更別提看影像資料的那種臨場感是多麼的令人震撼。然而，克萊曼卻只拿到第三獎，第一獎的得主是同樣來自蘇聯的Philippe Hirshhorn(1946-1996)，他決賽的曲目是俄國小提琴巨匠柯崗最拿手的帕格尼尼第一號小提琴協奏曲，1951年柯崗也是以這個曲目拿到首獎。

　　　　　 Hirshhorn的技巧沒話說，年僅21歲的初生之犢所展現的音樂成熟度更叫人瞠目結舌，那種將所有的現場觀眾深深攝服的華麗和野性，只要從畫面中這個小男孩拉琴的姿態和觀眾心醉神馳的臉部表情，就不難體會他為什麼會得首獎的原因。對筆者來說，Hirshhorn真是一個絕對的驚艷，我當下不禁懷疑像這麼厲害的小提琴家為什麼在國際的名聲會遠遠地落於克萊曼之後呢？也許是他待在比利時發展又英年早逝的關係，這位代表俄羅斯小提琴界最出類拔萃的中生代人物被歷史的洪流所吞沒，筆者在此極力的推薦諸位去看看這張DVD，相信大家也會和我有同樣的疑問，Cypres另外還出了一張CD(編號CYP9605)，裡面收錄了Hirshhorn在決賽的帕格尼尼一號全曲錄音及1985和1990年的貝爾格與貝多芬小提琴協奏曲錄音，喜歡小提琴，尤其是俄國小提琴家火焰般的詩情和超技的朋友們，這張錄音是您絕對不能錯過的珍品。(另一張編號CYP9606的CD是Hirshhorn在贏得首獎後在布魯塞爾的美藝廳舉行音樂會的實況錄音，同樣是精采紛呈，筆者在此亦強力推薦。)

　　　　 另一個令筆者深感驚艷的音樂家是來自黎巴嫩的鋼琴家El-Bacha。他在巴黎音樂院師從法國二十世紀的貝多芬專家Yves Nat學習，從老師那裡盡得法國鋼琴學派美妙觸鍵和高妙彈性速度的真傳，他的演奏充分讓人領略鋼琴的音響之美，在旋律線的雕琢上亦無比的自然動人，堪稱法國鋼琴界最出類拔萃的中生代人物。在套裝CD的第六張我們可以欣賞他精采萬分熱力四射的普羅高菲夫第二號鋼琴協奏曲，這個錄音是他在1978年贏得大賽時的決賽實況錄音。如果您對於李希特的普羅高菲夫情有獨衷，那麼請您一定要聽一聽這張風格迴異卻同樣動人的傑出演奏，相信El-Bacha的絕美觸鍵一定會推翻您認為法國鋼琴家不會演奏俄國作品的疑慮。筆者必須承認這張CD是整套專輯中最精采的一張，相較於其他張俄國音樂家的錄音，不論是阿胥肯納吉的李斯特第一號鋼琴協奏曲(第三張)或是Afanassiev的舒伯特鋼琴奏鳴曲(第十張)絲毫不顯遜色，El-Bacha之後為法國唱片廠Forlane錄製了大量的錄音，其中包括了貝多芬鋼琴奏鳴曲全集和蕭邦的鋼琴作品全集以及舒曼、拉威爾等人的鋼琴作品集，這些錄音在法國也獲得包括金叉獎等優秀演奏獎的肯定，讀者們有興趣可以從他的蕭邦先下手，相信在聽過後你會更肯定他的琴藝。

當然，這套專輯中人數居壓倒性優勢的俄國音樂家也是我們絕對不可以忽略的聆聽重點。柯崗在1951年決賽的帕格尼尼第一號小提琴協奏曲錄音，雖然只有Cadenza一個樂章，但是他超絕的才情還是輕而易舉地掙脫了錄音不佳的障礙讓我們認識了一個小提琴王者的風範，這又是一個快意恩仇不容錯過的極品錄音。1963年的小提琴項目冠軍Michlin在決賽的蕭士塔高維契第一號小提琴協奏曲也是另一個讓筆者刮目相看的錄音，Michlin成功地掌握了樂曲凝重的悲劇氣息，在音色的轉換和氣氛的演譯上控制得宜，造就了另一個傑出的蕭氏第一號小提琴協奏曲錄音，附帶一提，這個錄音的指揮是大名鼎鼎的比利時裔法籍指揮克路易坦，協奏和獨奏相得益彰更是叫人激賞。Egorov在1975年的決賽拿到三獎，但是他所演奏的舒曼《狂歡節》預告了他短暫卻璀璨的國際聲譽絕非浪得虛名，同樣的，Repin在1989年決賽時的柴可夫斯基小提琴協奏曲也告訴我們他之所以能在當時以18歲的年齡勇奪大賽冠軍的原因，雖然比較六○和七○年代的冠軍水平，我們不得不承認他和那些前輩們的差距確實不證自明，但是放眼當今樂壇Repin已經算得上是可以期待的明日之星。也許衰退就是過度物質化的社會所要面對的悲哀吧，連音樂界也難以倖免。除了緬懷和傷逝，大概也只能期待奇蹟了！

　　　　 伊麗莎白女王大賽走過了半個世紀，見證了整個古典音樂的興盛和衰微。透過這些影音資料，我們不僅可以了解在五十年前一個一流國際大賽的格局更可以對比現在比賽氾濫下所塑造出一個接一個沒有特色的冠軍得主。到底比賽的意義為何呢？只是要培養一群可以演奏樂器的機器人，還是真正透過比賽讓整個音樂界更加的豐富有活力呢？出類拔萃原是大賽得主應有的特質，但是過多的比賽模糊了這個定義，冠軍得主比比皆是，最後真正站上國際舞台揚名立萬的卻是寥寥可數，錄音的技術已經臻至完美，但是拿現在的錄音和前朝大師相比，深度和流暢度明顯不足，古典音樂不該只是一味地秀技巧卻捨音色、分句、結構解析於不顧吧！相信這套CD和DVD會讓所有的聽眾有深刻的醒思。