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作詞密辛

Q1.先有詞還是曲
Q2.怎樣是好的歌詞
Q3.
怎樣是不好的歌詞
Q4.
詩和歌詞的差別

Q5.是否一定要押韻
Q6.
歌詞的格式
Q7.
主題的選擇
Q8.靈感來源

Q9.投稿方式
Q10.詞與曲的搭配


Q1.先有詞還是曲

一首歌詞與旋律搭配是不一定有先後之分的,對於我自己的經驗來講,合作的作曲人通常是先有曲給我,然後在填詞,也有少數作曲人會先要求我提供歌詞給他們,原因是他們覺得這樣會有比較多主題的刺激,甚至在詞裡寫到某種場景或某種情緒他們也可以在你的框框你的格式裡去做發揮,但這樣的機會算是比較少的,對那些熱愛寫詞的人如果你身邊沒有作曲的朋友,你的歌被發表或被完成的機會也少的多,這就是目前唱片工業中一個無奈的現況。

 

Q2.怎樣是好的歌詞

怎麼樣算一首好詞,我想這是很大的問題,應該說這首歌最後可以產生動人的力量那詞應該是沒有扣分的,一首歌有詞有旋律有演唱人加上編曲,一首歌可以受歡迎勢必有整體的分數在裡面,就像一部電影一樣你可能會覺得這部戲的劇本很好,或是演員的演技特別好還是美術的設計很不錯,諸如此類每一個單項的分工一定會有它的強弱,我很少看到一部家片是每一個部份都很好的,如果一首歌真的夠流行夠轟動應讓是每個部份都發揮它的一個力量,詞的本身如果能夠很特別很醒目讓人知道你在說什麼,這當然是一個做詞者的成功,我覺得這是一個綜合性的藝術,更重要的是整個事件完整的搭配起來是不是很好的。

 

Q3..怎樣是不好的歌詞

我覺得對照上一題好的歌詞的反面就是不好的歌詞,我覺得中間還有一種不痛不癢的歌詞,它不是不好只是它沒有特色用字普通,當然在暢銷的歌曲中也是有這樣的歌詞,這時是靠旋律的力量及歌手的媚力來捧紅這首歌,我只能說不好的歌詞是用詞太普通,或者是你用字很不錯但是別人都聽不懂歌手在唱什麼,它只適合閱讀而不適合聆聽,有時他但會把歌詞和其他文學作品做比較,覺得歌詞太口語或是太淺白了,但我仍覺得歌詞是綜合性的藝術,如果只求字面上的表現有時反而會傷害整首歌的完整性。

 

Q4.詩和歌詞的差別

在古代很多詩都是可以用來唱的,研究過的學者都知道,從樂府詩到唐詩宋詞,我們現在看到的可能只看到文字的表現,但是以前都是配上音律的,我覺得詩和歌詞本來是沒太大的分別,只是在現在的時代詩都是用來看的,如果沒機會變成一首歌那何必寫呢?你說你寫了個歌詞純粹是你不想加上音樂的,這是很奇特的一種展現,我抽屜裡大概有很多這類的歌詞,詩有非常多的留派,詩是純文學裡一個很重要的項目,只能說歌詞比詩的工整性來的強烈,韻角也比詩來的講究,除此之外能不能把現代詩的精神美怠放到現代歌曲中,是可以的而且很多作詞人已經嚐試過,所以這個部份並不是問題,應該說很多文學作品它的精神是可以互相借用的。

 

Q5.是否一定要押韻

歌詞是否要押韻基本上它要有個合韻的外貌,通常我們看字典上ㄠ就要全部ㄠ韻,但ㄠ跟ㄤ唱出來的差異並不是很大,譬如說招搖不一定和妖嬌是同一個韻角,我覺得同樣在寫流行歌詞在這部份的押韻需要講究但可能不需那麼死板,至於怎麼押韻呢?一個流行歌可能有好幾段,你可能是A1和A2押同一個韻,也許是B的部份你另外起一個韻,這都是有相當大的彈性,尤其是你在填詞的時候,你聽到旋律的走法後你就知道這裡是要用同一個韻還是要換韻,這部份的學問很大我只能說要合韻但不要死板的每行押同一個韻。

 

Q6.歌詞的格式

如果你只是填詞的話,那音樂的走法已經限制了你,例如這個音樂是很流暢的或是只有一段大A的歌,有很多歌是這樣子的,所以你不用在去煩惱格式,如果你在家裡憑空寫一個詞,沒有人和你搭配旋律,多少要注意一下,否則就會寫成一個散文和一個詩了,因為詩基本上的格式並沒那麼重要,如果你參照現在流行歌曲的歌本,你會發現段落的區分有種標準是四句就成為一個A、A1後面一個A2,又四句為一個B1和B2,這是最標準化的一個寫法,A是三行一段,或者有的人是A三行然後B又變成四行,如果會作曲的人就知道,寫到副歌時會加一些旋律,那是很自然就會表達出的一種情感,這跟畫畫一樣並不是在格子裡著色,我想有心的人多去參考現在發表的歌詞,你就會找出格式還是很多種,但是完全沒有格式的詞,它到底是個詞嗎?一個音樂人拿到這些文字,他很方便去譜曲嗎?這是做詞人需要去考量的。

 

Q7.主題的選擇

我覺得在流行歌曲裡還是逃不過愛情,愛情就佔了80%,剩下的可能就是友情、勵志、舞曲及生活的一些感情,當然有些是為了活動像是公益性質的歌,要說主題其實整個藝術天地是非常廣闊的,但如果你想說一首歌要怎麼樣才容易賣掉那就另當別論了,要看你寫的主題唱片公司是不是有興趣,是不是有歌手適合去表達,我覺得主題基本上是海闊天空,但是絕大多數還是比較喜歡寫愛情和生活的感想,或者歌曲本身就有這樣的功能吧!

 

Q8.靈感來源

自己創作歌詞的靈感其實是來自生活和看書,我常說一個人如果很會寫可能是談過刻骨銘心的戀愛,就可以寫出幾百首歌詞和小說,重點不在於經驗的量而是在於經驗的品質以及你自己的天份,說穿了天份是很重要的,我不能用一種方法去告訴大家靈感要怎麼培養,有些書是可以去刺激想像力和觀察力,但是他是不是就能成為對文字及圖像的創意我是蠻懷疑的,任何的藝術工作者一定有七成以上是天份,剩下三成就是靠努力,每個人追求靈感的方式不一樣,我覺得大家都要試著去尋找和自己最對味頻率最接近的一種培養靈感的方法。

 

Q9.投稿方式

投稿,其實我能體會這種事情,因為在當兵時我曾寫過十幾首歌曲到唱片公司,幾度都被退稿,很多人看到流行樂壇如此蓬勃就覺得我也可以去歌東西,我也希望有東西被歌手發表,但唱片公司就那麼幾家能當歌手的很少,現在有很多的人是詞曲一起完全的,一個單獨寫詞的人要如何去發表呢?第一個路線是投稿到唱片公司他們的製作部門,通常就有些製作人會看到你的作品,相信我十分之九九都是石沈大海,第一來稿的品質可能不夠好,第二唱片工業是一個高度競爭的行業,他們很信任大排、名牌、老排,憑歌詞就能讓唱片製作部門眼睛一亮用到你東西機率是很低的,另外的像是透過我要音樂台網站或者是舉辦的一些活動,也是提供新人一個發表的機會,我特別強調是機會而不是一個絕定性的,大家也知道想要寫作的那麼多,但能成功的只是少數,如果你不算寫得很好那要怎麼去跟現在台面上的專業作詞家競爭呢?除了靠你能別出新裁,你的幹勁,我想這才比較適合一個新人去殺出重圍,投稿之路本來就比較漫長,失敗率也很高,當初我也被退稿過,到現在也常被製作人嫌被歌手嫌,最後我的抽屜也多了些被退稿的東西。

 

Q10.詞與曲的搭配

在填詞的時候怎麼去和旋律搭配,這是沒有竅門的,我的經驗是反覆的聽,旋律會帶給我怎麼樣的感受,確定字數,再去找重音,這是比較嚴謹的做詞人會去考慮的,另外就是旋律會有高低音的range,怎麼去拿捏旋律本身的音適不適合把你的詞唱出來,我自己在填詞時經常會反覆的去唱這一段,我覺得我唱進去的畫面情感和音樂給我的感受一不一樣,當然同樣的旋律也可以配上不同的劇情,當你選定劇情後就要讓劇情變得淋漓盡致,有些人只會天馬行空的寫詞而不去管音樂,而我在這個行業裡還算是有點小成積,那是我在填詞時會考慮音樂本身走動的輕重緩急,這時是恐懼的還是舒張的是溫柔還是憂鬱,這是要反覆聽旋律才能感受出來的,我只能提醒各位旋律的配合一定要多唱,如果你是歌星你唱到這個詞是否會很投入,你相不相信這個詞加曲後呈現的故事。