舞臺表演

1.自然、掌握氣氛
2.兼顧歌唱與台風
3.把歌唱好的訣竅

自然Nature

舞臺表演通常指的是肢體的動作與面上表情，除此之外，相信諸位在觀賞某位歌手於MTV演唱會時所展現的不僅如此。常以「自然Nature」形容歌手在舞臺上的基本條件，但還有很多東西值得我們欣賞及留意的，當歌手表演唱歌時，掌握氣氛十分重要，隨著旋律與節奏進行方式，輕易的擺佈動作與利用歌喉實力，不但要隨機應變，更要能營造出恰當的氣氛，試法抓住觀眾的注意力。

如何同時顧及到歌唱與臺風兩項呢？首先需控制自己的情緒，因為是「興趣」所以不應被感到任何壓力，大方的擺出姿勢。在唱一首歌曲當中，需注意的是瞭解歌曲本身的架構，它包括了Intro，Verse，Chorus，Instrument Solo 和 Ending 幾個部分。通常「前奏Intro」是簡短的演奏模式，歌手可隨著旋律Melody、節奏拍子Rhythm及速度Tempo（如快板、中板、慢板）擺動姿勢。接著「主歌verse」即展現歌手的歌聲實力，將音樂漸漸帶入高潮，由於它可決定這首歌的是否好壞，唱歌時千萬不能停擺肢體動作，盡量投入其中；立刻「副歌Chorus」即需將歌曲帶進最高點，此時此刻可設計一些舞蹈或更誇大的肢體動作，讓觀眾留住優美的印象並有所「回應」。接下來也是往往歌手最傷腦筋的「過門音樂」(Instrument Solo)，原來這時後僅存樂器演奏，歌手祇能望著天花板、對觀眾迷笑或自彈某種樂器。在整首歌終結之前，大多有一段「結尾Ending」，通常是以副歌重覆，並將副歌的最後一句重復一次，或即興哼唱Ad lip，或者重復多次並且漸漸降低聲量至完全沒有聲音（Fade Out）而作完結，就是一些經常聽見的 Ending 表現方式，而歌手可以視著情況隨意的擺動。